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第十六 中小学音乐学科教学思维方式（第5页）

③情境模拟和即兴创作

情境模拟是一种深受学生喜爱的学习方式，一般根据教学内容和情境创设的需要，进行情境模拟。它通常和即兴创作相伴而行。如，学生们为歌曲《邮递员叔叔来了》编一小段这样的“开头”：有的用由低到高的音符、由弱到强的力度表现邮递员叔叔由远到近来了；有的用响亮的、连续的大切分音符表现邮递员叔叔很威风地摁着喇叭来了；还有的击拍出整齐的节奏表现小朋友在鼓掌欢迎邮递员叔叔……

通过情境模拟和即兴创作，能进一步激发学生的创造性思维，增强学习的兴趣。

④音乐接龙和旋律创作

竖笛的“即时音响再现”为学生的旋律创作带来了意想不到的快乐。在学生开始尝试旋律创作时，用竖笛进行音乐接龙和音乐问答是一种效果良好的“创作入门方式”。通过或尾音、或起句、或节奏、或情绪基本一致的“短句”创作，学生对音符的进行、节奏的安排、句逗的衔接、乐句的停顿、音乐的流畅等等都有了一定的认识后，再进行旋律创作就会水到渠成。

创作教学一定要从学生的能力和水平出发，循序渐进。

⑤课外拓展和自我精彩

课内的器乐学习内容相对有限，但课外的天地非常广阔。教师鼓励学生学习吹奏或创作自己喜欢的音乐，并提供适当的展示平台。课外拓展学习常常产生了意外的收获：没教的指法或演奏法学生“摸”出来了；吹奏技巧更娴熟了；能对乐曲进行二度创作；更像个演奏家了……学生的观察力和创造力在课外拓展中被激发，在自我精彩中获得了自我成长。

“课堂器乐”对学生而言，既是“乐器”——学习掌握一种乐器，更是“学具”——通过乐器拓展音乐学习。引笛为媒，让学生以乐为伴，增进了技能，发展了思维，更张扬了个性。

（三）中小学音乐学科的情意目标设置

1。中小学音乐学科的情意目标分类

“涵养美感、和谐身心、陶冶情操、健全人格”是音乐课程总目标的重要内容。如上文所述，中小学音乐学科的情意可以理解为两个层面的意义——情感知觉、品格情操。

情绪与情感是审美教育的基本特征之一，情感知觉即是对作品本身音乐情绪的感知，又是对作品所蕴含的情感的感知。情绪和情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。就脑活动而言，情绪和情感为同一的物质过程；但从关联的范围来说，情绪比情感更广泛些，在我们体验某种情感时，总会感受到一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感稳定和持久。音乐课程的教育效应除了体现在音乐知识与技能的获得，音乐素养的提高方面，更体现在陶冶情操、丰富情感、塑造人格方面，因此，品格情操是情意目标的另一个重要内容。品格情操主要体现在正确价值观的建立，如热爱祖国，热爱民族音乐文化，接纳世界多元文化，热爱生活，向往美好，追求未来，相互尊重、协同合作等。

2。中小学音乐学科的情意目标设置

A。情感知觉

·了解音乐情绪与音乐表现要素的密切关系。

·能用多种形式体验或即兴表现音乐作品中音乐情感的发展变化。

·能对音乐中的喜、怒、哀、乐、爱、恨、情、仇等各种感情产生情感上的共鸣，感受和理解音乐作品的情绪、格调和人文内涵。

·能用简练的语言及恰当的音乐术语对音乐的情绪进行描述或简要分析，并能客观地相互评价。

B。品格情操

·通过学习母语音乐文化，感知音乐中的民族风格和情感，热爱中华民族音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操。

·学习不同民族、不同国家、不同时代的音乐作品，理解世界文化的多样性，尊重艺术，接纳多元文化。

·在音乐学习中丰富情感体验，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

·在音乐实践活动中，养成良好的行为习惯和宽容理解、相互尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。

可以说，音乐进行的过程，就是音乐情感的表达过程，每一首音乐作品都蕴含着丰富的情感。在教学中，可以通过欣赏不同情感的音乐作品，使学生获得不同的情感体验。

例5体验思念和忧伤的情绪

著名音乐家马思聪先生所作的《思乡曲》是由绥远民歌《城墙上的跑马》发展而成的，旋律弥漫着浓浓的思念和忧伤的情绪。如何帮助七年级的学生理解呢？广州市萝岗区陈老师的做法是和学生一起展开探究：反复哼唱《城墙上的跑马》并画着旋律线，学生很快发现：短短的四个乐句，从第一句起音的高音RE开始，每一乐句都呈波浪形线条依次下降，而且1，2，3乐句开始都使用了附点节奏。学生说，越来越低沉的音色，有种压抑不住的暗淡和忧伤，而拖沓的节奏让人无奈惆怅……无须任何解释，在探索中，在音乐里，学生找到了答案，感受到了浓浓的思念和忧伤。

通常，对于不了解、不熟悉的事物，人们本能地会产生一定的排斥心理，表现出不接纳的态度和不愉快的情绪。古典的音乐作品、历史题材的音乐作品、民族的戏曲的音乐作品，由于远离学生生活经验和视野，学生不能与其产生共鸣，往往学习兴趣不浓，也不容易接受。音乐教师应当深入挖掘作品深厚的文化底蕴，找准切入口，选择恰当的体验方式，带领学生“走进”作品，潜移默化地感染和提升学生的情感。

例6感受宫廷舞，悦纳多元文化

小学三年级《我们大家跳起来》的旋律选用的是伟大音乐家巴赫创作的一首脍炙人口的《G大调小步舞曲》改编而成，旋律优美，风格典雅。小步舞是古典音乐时期欧洲非常流行的一种宫廷舞，以舞蹈时步伐小而得名。小步舞曲是古典音乐中常见的一种音乐体裁，执教的樊老师以“小步舞”为线，有机结合了聆听、舞蹈、歌唱、创编等音乐活动，营造了较为浓郁的欧洲古典音乐文化氛围。学生们戴上可爱的小皇冠，模仿小公主、小王子的仪态，在丰富的音乐实践活动中深刻感受和体验了欧洲古典音乐优雅、优美的风格特点，再加上樊老师端庄、典雅的肢体语言，仿佛把大家带回了17世纪的欧洲。学生们在愉悦的舞蹈和歌唱中不知不觉地变得更加彬彬有礼，更懂得了相互欣赏和尊重。

湖南花鼓戏是湖南最著名的戏种，但对于现代的学生尤其是广东的学生是陌生的。广州科学城中学刘老师在教授湖南长沙花鼓戏《刘海砍樵》时，先以她绘声绘色、神形兼备的示范表演《刘海砍樵》经典选段成功吸引了学生的眼球，然后通过引导学生找出有特色的长沙腔调的歌词进一步调动了学生的求知欲，再通过师生你来我往、“笑料百出”的朗读歌词、学唱歌曲、边唱边演等环节，让学生在兴趣盎然的音乐实践活动中，不知不觉地了解并喜爱了湖南花鼓戏这种地方色彩浓郁，音乐明快活泼、表演朴实风趣的戏曲形式。

对于情意目标的把握，教师应注把握以下两点：（1）深入挖掘渗透在音乐中丰富的情感内涵，先感动自己，才能在课堂上点燃学生情感的火花。（2）注重音乐课堂上师生的情感交融。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，在音乐的圣殿里，施教者与受教者应当凭借音乐审美媒介平等地交流审美信息，共同获得对音乐美的享受。